2018年6月，由立邦特別支持的“小王子75周年紀(jì)念展”在誠品生活蘇州開展。期間，在3F 光合廣場，立邦以“小王子”為主題，為小朋友們創(chuàng)造了一處浪漫而充滿幻想的家居空間。空間內(nèi)以高環(huán)保的立邦兒童漆和兒童漆水性木器漆涂刷，既守護(hù)孩子們的健康身體，也守護(hù)那或是一生一次的珍貴創(chuàng)造力。
孩提時(shí)代，每個(gè)人都是藝術(shù)家
如果我們回看整個(gè)20世紀(jì)，不僅在文學(xué)領(lǐng)域有《小王子》這樣的杰作贊頌童心，整個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)幾乎都在同一時(shí)刻發(fā)現(xiàn)了兒童創(chuàng)作的可貴之處。
拜相機(jī)的發(fā)明所賜，20世紀(jì)開始，藝術(shù)家們面臨著一個(gè)嚴(yán)肅的問題：如果拒絕與機(jī)器比賽“畫得像”，那么繪畫的出路又在哪里？這疑問雖然嚴(yán)峻，卻也在此后一百年反過來成為繪畫創(chuàng)新的動(dòng)力。人們發(fā)現(xiàn)，比起用繁復(fù)的繪畫技巧模仿周遭世界，表達(dá)內(nèi)心的獨(dú)特感受顯然是一種更具藝術(shù)性的創(chuàng)造。事實(shí)上，每個(gè)人的感受力生來不同——那是上帝的饋贈(zèng)，也是畢加索、米羅、克利、馬蒂斯、夏加爾等一代藝術(shù)大師們終其一生，想要追尋的“創(chuàng)造力”的源頭。
▲1902年，剛剛從慕尼黑美術(shù)學(xué)院畢業(yè)的德國表現(xiàn)主義畫家保羅 · 克利（Paul Klee，1879—1940）偶然翻出了幼時(shí)的一些繪畫，其中包括這幅用鉛筆畫在明信片大小的卡紙上的《撐陽傘的女人》：一個(gè)女人打著一把變了形的陽傘。這些繪畫創(chuàng)作于藝術(shù)家3至10歲間，克利自我評價(jià)：“它們是我至今最出色的作品。”在此后的藝術(shù)生涯里，克利始終頌揚(yáng)兒童創(chuàng)作中的真善美，甚至在創(chuàng)作成熟時(shí)期“臨摹”過兒子的圖畫，以期實(shí)現(xiàn)兒童畫里那種不加刻意的特質(zhì)。
“孩提時(shí)代，每個(gè)人都是藝術(shù)家。難的是成年之后依舊如此。”畢加索的話，暗示了兒童繪畫對他和無數(shù)同時(shí)代的藝術(shù)家的無窮吸引力。面對大量價(jià)值連城的20世紀(jì)抽象表現(xiàn)主義作品時(shí)，曾有多少人如此感嘆：“這看上去就像一幅兒童畫！”的確，藝術(shù)家在創(chuàng)作中向畫布投擲、滴灑和涂抹顏料的方式，像極了暴跳如雷的孩子。
但“成長”卻是人們被社會(huì)中的各種實(shí)用理性磨損個(gè)性，使之趨同的過程——或許更“專業(yè)”，卻也逐漸喪失了童年時(shí)期對世界的好奇心和新鮮感，使人們對世界的豐富性慢慢變得視而不見，既磨損了視覺，也磨損了感受力。因此，可以說，整個(gè)二十世紀(jì)，從原始主義、野獸派、表現(xiàn)主義，到抽象表現(xiàn)主義……無數(shù)藝術(shù)家們窮盡一生，都是在向兒童學(xué)習(xí)，從事著“抗磨損”的事業(yè)。
▲巴勃羅 · 畢加索最為人所熟知的童年畫作《斗牛和鴿子（Bullfight and Pigeons）》，創(chuàng)作于1890年藝術(shù)家9歲時(shí)。
巴塞羅那畢加索博物館曾經(jīng)展出過藝術(shù)家的一年級課本，在所有的邊緣空白處，畢加索用鉛筆畫上了動(dòng)物、鳥類和人。值得玩味的是，同一個(gè)玻璃柜里還陳列了一封畢加索的老師寫給其母親的字條：“巴勃羅應(yīng)該停止在課堂上畫畫，專心聽講！”
今天想來，畢加索的母親當(dāng)年一定沒有聽從老師的意見，阻止兒子的童年創(chuàng)作——畢竟，如果你了解這種創(chuàng)造有多么珍貴，那么當(dāng)孩子想要表達(dá)與創(chuàng)造的時(shí)候，時(shí)間與地點(diǎn)就顯得無足輕重了，作業(yè)本上也好，沙灘上也好，墻壁上、地板上……哪里都好。因?yàn)椋鞘撬囆g(shù)的初心，是一生一次的上帝贈(zèng)予，就像只有小王子能看到盒子里的綿羊，而飛行員也只有在他童年的時(shí)候能看到蟒蛇肚子里的大象。
▲與其照搬千篇一律的 Hello Kitty 或哆啦A夢，不如將創(chuàng)作的權(quán)利交給孩子。立邦隨心涂畫板漆，打造一面涂鴉墻，讓孩子在家中隨心所欲地涂鴉，玄關(guān)、餐廳、兒童房、客廳均可使用，凈味環(huán)保，隨寫隨擦，滿足孩子無限創(chuàng)作需求。
一方面，人們想要回到童年，再次擁有兒童般的感受力是一樁難事。但另一方面，對大部分成人來說，童年的記憶又是如此狡猾而難以琢磨，它們可以是生動(dòng)的、朦朧的，但早期在可見世界里的經(jīng)歷卻在此后會(huì)深深作用于潛意識。
我認(rèn)為人類和形式，顏色的親密關(guān)系發(fā)生得很早，年幼時(shí)給我很深印象的視覺詞匯仍舊是我現(xiàn)在努力融入作品里的東西。
野獸派創(chuàng)始人亨利 · 馬蒂斯（Henri Matisse）很少深入評論自己的生活。但今天人們深究這位 20世紀(jì)空前偉大的色彩大師是緣何創(chuàng)造了這樣一個(gè)夢幻驚奇的多彩世界時(shí)，很難回避這樣一個(gè)事實(shí)：馬蒂斯的童年，是被色彩所浸染的。藝術(shù)家所成長的法國北方的卡托-康布雷斯(Cateau-Cambresis)小鎮(zhèn)，當(dāng)時(shí)是紡織品生產(chǎn)中心，給香奈兒、LV 等品牌提供蕾絲制品，并以豐富而色彩艷麗的圖案織物聞名。或許，馬蒂斯對于色彩的非凡靈感最早正是來源于此。
受馬蒂斯的啟迪，日本當(dāng)代藝術(shù)家，出生在日本青森縣的佐野縫，其作品以朝氣蓬勃、大膽張揚(yáng)的色彩而聞名。
▲《聯(lián)合正方形的線》布面油畫作品 佐野縫
▲《午后紅色的余白》布面油畫作品 佐野縫
與馬蒂斯的寡言相比，藝術(shù)家佐野縫直接明確地承認(rèn)了自己的創(chuàng)作根植于童年的記憶。在她所成長的環(huán)境中，“藍(lán)”是雪融化了以后略微透明的天空。“白”是記憶中的雪。青森縣最有名的特產(chǎn)是蘋果，而她畫里經(jīng)常出現(xiàn)的“紅”，便是受到蘋果的啟發(fā)。至于畫面中的“黑”，是記憶中的火車。“紅藍(lán)黑白”組成了佐野縫畫作中的四色基調(diào)。
曾有一位記者在閱人無數(shù)后這樣總結(jié)：一個(gè)人成年后的所作所為，密碼全都是在童年設(shè)定的。——細(xì)究此言，未免武斷。但我們的確很難否認(rèn)，童年所見所感，都或多或少地在成年后的自己身上留下深淺印記。而對于每一位希望孩子在未來能夠享受藝術(shù)、創(chuàng)造藝術(shù)的父母來說，打造一個(gè)多彩的家居環(huán)境，一個(gè)夢幻燦爛的兒童房，既是為孩子留下一個(gè)美好的視覺回憶，也或是打開了一扇通往未來世界的大門——雖未可知，卻值得嘗試。
▲立邦兒童漆，安全之余，創(chuàng)造更多色彩。采用立邦獨(dú)有的空氣衛(wèi)士技術(shù)，產(chǎn)品本身純凈無添加，能夠凈化空氣中的游離甲醛，并高效抵御日常生活中的各種污漬。此外，更有千種顏色可調(diào)，依據(jù)孩子的不同性格，個(gè)性化配色，創(chuàng)造繽紛墻面，色彩長期保持明亮、鮮艷和高飽和度，啟迪孩子多彩童年。
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