原標(biāo)題：上海金星舞蹈團(tuán)新作《野花》將登臺國家大劇院

左起：金星、亞瑟·庫格蘭王小京攝

7月17日至18日，上海金星舞蹈團(tuán)舞蹈作品《三位一體》﹔7月20日至21日，該團(tuán)舞蹈作品《野花》將先后在國家大劇院戲劇場上演，帶觀眾踏上一次有態(tài)度、有生命的舞蹈之旅。

7月9日下午，上海金星舞蹈團(tuán)在國家大劇院舉行了新聞發(fā)布會。舞蹈團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)金星、荷蘭前衛(wèi)編舞大師亞瑟·庫格蘭出席。

成立於1999年的上海金星舞蹈團(tuán)，是中國第一家民營現(xiàn)代舞蹈團(tuán)體。舞蹈團(tuán)的作品將傳統(tǒng)中華文化與西方藝術(shù)風(fēng)格相融合，其出類拔萃的思想境界和藝術(shù)品位，被評論界稱為“中國舞蹈史上重要的一筆”。

早在十年前，金星舞蹈團(tuán)就曾與美國斯坦福大學(xué)交響樂團(tuán)一道，共同登上國家大劇院的舞臺，至今日，已是舞團(tuán)與大劇院的第四次合作。這個勇於創(chuàng)新，敢於挑戰(zhàn)的舞蹈團(tuán)不僅為大劇院的舞臺帶來了前衛(wèi)、先鋒的作品，也為中國現(xiàn)代舞的發(fā)展與前進(jìn)貢獻(xiàn)著自己的力量。

對於正在舞蹈道路上堅(jiān)持自己夢想的年輕舞者，金星是這樣說的：“現(xiàn)代舞絕對不能做那種無病呻吟、孤芳自賞的東西，態(tài)度要有，但一定要產(chǎn)生交流。”

據(jù)悉，金星舞團(tuán)每年都會有來自各國的編舞大師前來交流並進(jìn)行創(chuàng)作，此次即將上演的現(xiàn)代舞《三位一體》，就是由三位國際編舞大師的作品組成。其中，作品《應(yīng)用程序》由荷蘭編導(dǎo)邁克爾·舒馬赫編排，以舞蹈創(chuàng)作探索現(xiàn)代通訊的轉(zhuǎn)型。屆時，臺上舞者將以配備的手機(jī)把攝像頭畫面投射到舞臺背景，營造非同一般的視覺特效。南非藝術(shù)家的作品《回聲》則聚焦女性，由每位女性各自的故事展開，而每個故事又交織在一起、相互回應(yīng)，通過女性視角來闡述對生命改變的感知與體驗(yàn)。

亞瑟·庫格蘭的作品《籠中鳥》以自由之舞探討了愛的束縛與表達(dá)。

三個作品都極具現(xiàn)代思維，旨在用肢體探索人類生命中的不同命題。

7月20日至21日接棒上演的現(xiàn)代舞《野花》，不僅是金星舞蹈團(tuán)2018年全新態(tài)度之作，同時也是舞蹈團(tuán)與亞瑟·庫格蘭繼《籠中鳥》之后的二度合作。作品《野花》通過看似簡單的肢體語匯在不同層次中的重復(fù)運(yùn)動，詮釋出野花倔強(qiáng)生存的獨(dú)特態(tài)度，爆發(fā)出積蓄於內(nèi)心深處的力量。

談到這部作品，藝術(shù)總監(jiān)金星這樣詮釋：“‘野花’是一種有態(tài)度的存在，它鮮艷、濃重，帶有著濃郁的表現(xiàn)主義精神，不向平庸低頭，無畏凝固，自由綻放！”

編舞家亞瑟·庫格蘭也同樣充滿意象的語言，描繪出自己心中的《野花》：“我們創(chuàng)造了一個空間，在那裡，愛和欲望像野花一樣蔓延和成長，不去在意那蠻荒冷漠、狹隘自私、充滿威脅的世界。”(完)

(責(zé)編：溫璐、吳亞雄)