西蒙·伯奇在華爾街23號，這里將舉辦七層樓高的藝術(shù)展，名為“14號工廠”。

英國藝術(shù)家西蒙·伯奇(Simon Birch)坐在曼哈頓下城紐約證券交易所對面一個有防火房梁的寬敞房間里，身邊是一張搖搖晃晃的桌子和三把顫顫巍巍的辦公椅。20世紀(jì)的大部分時間里，華爾街23號都是J·P·摩根公司(J. P. Morgan & Company)奢華的總部，是個賺大錢的地方。而在最近十年左右的時間里，除了偶爾舉辦籌款活動，這里只是一處被人遺忘的空殼家。伯奇是個高大的男子，41歲，一身黑衣，腳穿亮綠色帆布鞋，暗金色頭發(fā)，他希望4月14日在這里展出的一件大型藝術(shù)裝置作品，可以為此地恢復(fù)一些昔日榮光。

伯奇是“14號工廠”(The 14th Factory)展覽的策劃者，這項耗資300萬美元的展覽，將展出他與其他大約30位藝術(shù)家和創(chuàng)意人士的作品，這些人包括建筑師和電影制作人。他們將填滿七層樓高、約1.39萬平方米的空間，展品包括繪畫、雕塑、視頻和室內(nèi)景觀。

展覽圍繞一些模糊、寬廣而散亂的主題展開，例如帝國的擴張與覆滅。其中也包括美國，伯奇似乎相信，美國對發(fā)展無止盡的追求導(dǎo)致重大變革即將發(fā)生，因此，展覽地址選擇在帝國主義機器的核心，或許就顯得更加戲劇化。

華爾街23號外觀(左)，它就在紐約證券交易所對面。

“我們要橫掃紐約，”他瘦高的身體靠在桌邊，說道。

展覽內(nèi)容令人極具野心，而且面臨其他的挑戰(zhàn)。“這里已經(jīng)有了成型的龐大藝術(shù)體系，誠實地說，我們并不是其中的一部分，”伯奇說。“我們是無名小卒。”

在美國或許的確如此。然而，伯奇自1997年常駐香港，在那里，他以制造轟動場面聞名。

2010年，他的展覽“希望與榮耀：概念性的馬戲團(tuán)”(Hope & Glory: A Conceptual Circus)在一處約1860平方米的場地舉行，這是香港規(guī)模最大的多媒體展覽之一，吸引了大約6萬名觀眾。展覽包括一部關(guān)于一匹白馬的3-D電影，以及一個帶鏡子的活動坡道，孩子們可以在上面玩滑板，作品來自伯奇與其他藝術(shù)家。

與“希望與榮耀”一樣，這個新的裝置將展出四到六周，免費對公眾開放。伯奇成立了一個非盈利基金會來支持它，并且賣掉了自己的畫作，籌集了首批款項。展出結(jié)束后，其中的大部分藝術(shù)品將進(jìn)行拍賣，伯奇說，大部分的收益將用來資助羅賓漢基金會(Robin Hood Foundation)和麥迪遜廣場男孩女孩俱樂部(Madison Square Boys and Girls Club)等紐約青年慈善組織。包括銀行保險庫在內(nèi)的場地將成為一個臨時的教育中心，伯奇希望學(xué)生和其他參觀者們在這里討論和分析藝術(shù)品。

伯奇2010年的裝置“戴王冠的頭顱很沉重”。它是香港展覽“希望與榮耀”的一件展品。

展覽主題與地點的碰撞令人震驚，不過，這只是伯奇遇到的眾多巧合中的一個，它們令他相信這個項目是命中注定的：他曾經(jīng)與一個中國的城市規(guī)劃師接洽，設(shè)計一個點綴著罌粟的室內(nèi)景觀，當(dāng)天，這位規(guī)劃師得知，她自己的(外)祖父曾經(jīng)參與鴉片貿(mào)易。展覽的首席建筑師保羅·肯姆博(Paul Kember)可以滿足伯奇的愿望，復(fù)制出《2001太空漫游》(2001: A Space Odyssey)的一個場景，因為保羅的叔叔和叔祖父就曾在這部影片的片場工作過。

最驚人的可能要算是，“14號工廠”本來計劃在33街與第八大道交匯的詹姆斯·A·法雷郵局大廈(James A. Farley Post Office Building)舉辦，但是今年(指2015年)年初卻在華爾街23號找到了地址――兩年前，伯奇構(gòu)思這個作品的時候，就住在隔壁。

不過，對于這位藝術(shù)家來說，這種命中注定的感覺貫穿他的全部藝術(shù)與個人生活。

伯奇出生在倫敦南部的布萊頓，在英格蘭中部地區(qū)長大。16歲那年，他搬到萊斯特一個充滿暴力的社區(qū)，當(dāng)時正值銳舞文化盛行一時，他在酒吧和俱樂部當(dāng)保安和DJ。18歲那年，他開始主持自己的銳舞派對。他搞的活動野心愈來愈大，他發(fā)現(xiàn)自己財務(wù)方面搞不定，開始負(fù)債。后來伯奇的崩潰與暴力難解難分：他的哥哥被人捅刀子，差點死在伯奇面前。一個朋友在俱樂部外遭到槍殺。

“我不是匪徒，你知道，我是藝術(shù)家，”他說。“那時候我兜里什么也沒剩下。我名下真的只有50鎊。”

不久后他去了香港，做建筑行業(yè)。在那期間，盡管他沒受過職業(yè)訓(xùn)練，卻一直創(chuàng)作油畫和素描。

他的早期作品總體來說帶有象征意味：身體或巨大的頭顱漂浮在空中――可能是下落，也可能是上升――它們用刷子般的筆觸繪成，傳達(dá)出能量與暴力的訊息。朋友們開始索要他的作品，他漸漸有了口碑。

時機非常幸運：后來曾與伯奇在“希望與榮耀”中合作的策展人瓦萊麗·C·多蘭(Valerie C. Doran)說，當(dāng)時，香港當(dāng)代藝術(shù)場景仍處在蹣跚學(xué)步之期。她還形容伯奇“就像彈珠一樣，總是撞上什么東西，并且做出反應(yīng)”。

事態(tài)的發(fā)展開始加速――“更多項目，更多作品，”伯奇說。他獲得了一個亞洲藝術(shù)獎項，之后開始考慮在紐約或倫敦做一個展覽。

“當(dāng)我回到本土，就不那么幸運了，”他說。

伯奇的一座王冠。

2008年，他被診斷出患有一種罕見、惡性的非霍奇金淋巴瘤，生存幾率極小。他接受了為期六個月的化療與放療，嘗試各種另類療法。他把朋友們召集起來，告訴他們，他們就是他的團(tuán)隊。

“身邊圍繞著一群不希望我死去的人，這真是非常美好的體驗，”他說。“這段經(jīng)歷永遠(yuǎn)改變了我。”

被診出患病之后五年，他被告知癌癥已經(jīng)徹底得到緩解。于是他開始做慈善事業(yè)，希望能回報自己所得到的善意。他的畫風(fēng)也改變了。“它們變得松弛了很多，更流暢，更抽象，”他說。“就好像我再也沒有什么可以保留的了。”

香港著名策展人與交易者張頌仁(Johnson Chang)說，觸動他的并不是伯奇的作品本身。“坦率地說，他的畫很乏味，”他回憶，但是“希望與榮耀”還是吸引了他的注意。“不完全是因為它是一個大場面，”張頌仁說，“打動我的是，他超越了自己。”

2010年，伯奇的展覽突破了他的象征色彩作品。展覽耗資100萬美元，充滿自信的視覺效果與模糊的歷史涵義，其中一幅作品，用巨大的、狂歡般的字體寫出“提格蘭”(Tigranes)字樣，這是一個亞美尼亞國王的名字(伯奇的祖先中有亞美尼亞人)，這幅作品令本地藝術(shù)圈興奮不已。策展人多蘭目前在“14號工廠”的顧問委員會任職，她說這幅作品的互動元素特別能與廣大的觀眾產(chǎn)生共鳴。“它就像一個活的空間，”她說。

西蒙·伯奇的裝置“清新空氣湍流”，飛機部件點綴著這次展覽的標(biāo)識。

多年來，伯奇都試圖在紐約推出某種規(guī)模更大的后續(xù)。那個郵局破產(chǎn)時，伯奇的一個客戶租給他一處公寓，從那里可以俯瞰華爾街23號，他在那里望著那棟空空的建筑。“它一直都在我們腳下，”他說。

此次展覽的名字是指廣州的13座工廠或是倉庫，在18世紀(jì)到19世紀(jì)，它們曾是對外貿(mào)易的中心，中國人把它們稱為“野人屋”。但它的結(jié)構(gòu)也是在暗示一系列約瑟夫·坎貝爾(Joseph Campbell)所謂的“英雄之旅”或稱單一神話(monomyth)。在“14號工廠”中，參觀者就是英雄，從日常生活中來到超自然的環(huán)境，通過考驗與戰(zhàn)斗，進(jìn)入勝利與超越的境界。

參觀者先是進(jìn)入一個掛滿20世紀(jì)70年代末期朋克搖滾樂手畫像的畫廊(他們是“最初的破壞者”，伯奇說)，經(jīng)過一系列播放身體動作的視頻(地鐵上的舞者，拍攝角度使得她們仿佛懸浮在半空)，進(jìn)入一個大房間，里面是飛機殘骸，是從莫哈韋沙漠的一處大型飛機墳場撿回來的。其他展品還包括一座大型激光切割木雕，仿佛在爆炸的樣子;一座座點綴著罌粟的起伏的小山(草是人工的，罌粟是真的);還有更多反映中國工廠工人拼命工作的視頻，以及一段反映伯奇開法拉利出車禍的視頻。

西蒙·伯奇在加利福尼亞州莫哈韋的飛機墳場。

看過這些充滿暴力的想像之后，參觀者會看到100個由伯奇設(shè)計的王冠，它們是象征著勝利的空虛符號，它們后面有建筑的投影，然后觀眾就可以從出口走到街頭。

展覽中也很容易看到對911事件的影射，因為展覽地點離世貿(mào)中心遺址很近，但伯奇說，這并不是故意的。“作為一個藝術(shù)家也好，作為一個人也好，我并沒有資格討論那一事件，”他說;但多蘭承認(rèn)，他們曾經(jīng)討論過這個話題。

“如果不是放了許多東西進(jìn)來，他很容易遭到質(zhì)疑，”為這次裝置設(shè)計了聲音的作曲家加里·甘恩(Gary Gunn)說。

伯奇還想在洛杉磯或其他地方復(fù)現(xiàn)這個作品，但他知道，這在財務(wù)上擔(dān)著風(fēng)險，也很可能不受好評。

“真的，它可能是我事業(yè)的終結(jié)，”他說。“我曾在建筑行業(yè)工作，我很高興回到那個行業(yè)。”他頓了一下。“從理論上是這樣。”

（來源：紐約時報中文網(wǎng)）