《臺北工廠》劇照(圖片來源：臺北市電影委員會)

《臺北工廠》16日中午在坎城舉行世界首映，國際兩大知名電影媒體Hollywood Reporter, Screen Daily當日都給予《臺北工廠》中肯佳評，兩家媒體肯定該計劃帶來的跨文化交流，雖然電影由新銳導演擔綱，沒有明星演員陣容，但這個充滿冒險、精心執(zhí)行的計劃立意良好，除了讓亞洲電影、新崛起的電影導演受到影展矚目，更可能帶來更多來自不同國家的導演們合作結盟的機會。

Hollywood Reporter, Screen Daily以詳盡的篇幅介紹《臺北工廠》的四部短片─《豬》、《沉默庇護》、《美好的旅程》、《老張的新地址》。Hollywood Reporter認為陳芯宜與南韓導演共同執(zhí)導的《豬》，視覺風格強烈、演員表演到位；張榮吉與伊朗導演Alireza Khatami合作的《老張的新地址》，充滿黑色幽默，其高度寓言風格，觀眾看得意猶未盡；趙德胤導演與法國導演Joana Preiss的《沉默庇護》，以類紀錄片形式描述緬甸人民受到的壓迫，主題值得探討；《美好的旅程》由沈可尚與智利導演Luis Cifuentes通力完成，其印象主義式的劇情堆疊、巧妙運用視覺濾鏡，讓電影畫面部分模糊、失色的處理手法，相當有趣。

Screen Daily則報導《臺北工廠》雖以有限的時間、預算拍攝，但其成果是有趣、有創(chuàng)意的嘗試，該計劃讓8位導演實驗非制式化的、甚至是不存在的敘述風格。Screen Daily記者報導指出，《豬》片引人入勝，演員黃大旺的演出驚人；《沉默庇護》、《美好的旅程》顯見導演花費巨量心血構思創(chuàng)作，《沉默庇護》感覺起來比較理性；《美好的旅程》拍出了日常生活中印象主義式的取景。報導說《老張的新地址》可能是四部短片中最輕松的一段，但這部最強而有力，該片調皮式、魔幻式的風格，撰稿者聯想到伍迪艾倫的《開羅紫玫瑰》(The Purple Rose of Cairo)以及《變色龍》(Zelig)。《老張的新地址》只用了不到20分鐘，讓演員高捷從緊張、困惑、暴怒、挫折，到接受自身詭異的困境，電影呈現個人一旦失去「身分」的恐慌，張先生遇到的狀況，精準說出放諸四海皆通的人類困境。