東南偏南II (群展)
策展人
帕特里克·D·弗洛斯、安卡·偉羅娜·米胡萊特
展覽日期
2016年3月-2016年5月
透過標(biāo)題“東南偏南”，分別來自菲律賓和羅馬尼亞的策展人帕特里克·D·弗洛斯與安卡·偉羅娜·米胡萊特提出一種新的闡釋維度“東南性”——在展覽所勾勒的廣闊格局下，“東南”不僅涵蓋了“東南亞”這一泛化的地理概念，亦包括“東南歐”這個(gè)目前較少被給予整體關(guān)注的區(qū)域。針對時(shí)代美術(shù)館策劃的“東南偏南II”，是兩位策展人試圖超越地緣政治、超越東西方兩極敘事的進(jìn)一步擴(kuò)展，既延續(xù)東南偏南的地緣政治實(shí)驗(yàn)，亦回應(yīng)時(shí)代美術(shù)館一貫以來在日常生活和替代性藝術(shù)機(jī)構(gòu)建制兩個(gè)方向上的探索。
“三角洲行動(dòng)”之大尾象
策展人
侯瀚如、蔡影茜
學(xué)術(shù)顧問
王璜生
展覽日期
2016年6月-2016年8月
在近三十年轟轟烈烈的中國“前衛(wèi)” 、“實(shí)驗(yàn)”、“當(dāng)代”藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中，珠三角不僅是一個(gè)極為活躍的地方，更是極為獨(dú)立和獨(dú)特的實(shí)驗(yàn)場所。從1980年代的“南方藝術(shù)沙龍”到1990年代的“大尾象工作組”，“博爾赫斯書店”，以及較晚近的“維他命藝術(shù)空間”，“陽江組”等團(tuán)體機(jī)構(gòu)，還有獨(dú)立的個(gè)人藝術(shù)家，無不體現(xiàn)了這種獨(dú)立特行的風(fēng)范和價(jià)值。同時(shí)港澳的中西混血文化也為這一“別樣”平添了“光怪陸離”的色彩和新的身份意涵。它們構(gòu)成了中國和國際當(dāng)代藝術(shù)的一股特殊和不可缺少的創(chuàng)意力量，同時(shí)也體現(xiàn)了開放，自由和民主的價(jià)值和“政治立場”。總之，珠三角的藝術(shù)文化構(gòu)成了中國和全球當(dāng)代藝術(shù)景觀的一個(gè)獨(dú)具特色又不可或缺的部份，是“官方正史”的替代者，一部開辟文化藝術(shù)多元圖景的“野史”。并且，她的存在使我們可以繼續(xù)用“野的方式-狂野或者逸野”來書寫當(dāng)下和未來的歷史。“三角洲行動(dòng)”意圖對于這一段“野史”作出總結(jié)，并突出其中最有代表性的一些團(tuán)體和個(gè)人的創(chuàng)作。
2016年6月11日開幕的“三角洲行動(dòng)”之大尾象將作為“三角洲行動(dòng)”系列的啟動(dòng)項(xiàng)目。展覽將展出大尾象工作組于1991-1998年間創(chuàng)作的20件左右的重要作品，經(jīng)由前期研究整理所得的文獻(xiàn)，將用于現(xiàn)場展示及出版。
脈沖反應(yīng)II:對80年代藝術(shù)界探討過的若干問題的重溫和研究
策展人
沈瑞筠
展覽日期
2016年9月-2016年10月
脈沖反應(yīng)II-對80年代藝術(shù)界探討過的若干問題的重溫和研究,目的在于通過梳理80年代當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò),提出和深入研究對當(dāng)今藝術(shù)實(shí)踐有推動(dòng)價(jià)值的若干問題,和藝術(shù)家、評論家一起重溫和探討,了解我們是從哪里來,并扎根于中國的現(xiàn)實(shí)情況尋找我們要去的方向和可能性,尋找中國當(dāng)代藝術(shù)的獨(dú)特系統(tǒng)和語境,價(jià)值判斷標(biāo)準(zhǔn),闡釋和解讀的方法。通過研究、訪談、討論和整理出版,試圖回到中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生的思想的根源,通過理清若干有代表性的問題展開和深化我們對整個(gè)中國藝術(shù)面貌的認(rèn)識。到研究后期,將會(huì)組織對相關(guān)議題感興趣的新老藝術(shù)家到美術(shù)館進(jìn)行討論。支持的機(jī)構(gòu)包括廣東時(shí)代美術(shù)館,何香凝美術(shù)館和亞洲藝術(shù)文獻(xiàn)庫。廣東時(shí)代美術(shù)館策展人沈瑞筠以項(xiàng)目主持和發(fā)起人的角色提出議題,并從當(dāng)今藝術(shù)家的實(shí)踐對80年代討論過的議題的承傳和發(fā)展的可能性進(jìn)行探討。在同樣的議題下,何香凝美術(shù)館策展人方立華將尋找80年代成長的藝術(shù)家個(gè)案進(jìn)行深入分析研究,亞洲藝術(shù)文獻(xiàn)庫研究員翁子健將會(huì)對這些議題發(fā)生的藝術(shù)背景進(jìn)行分析。出版物的架構(gòu)包括:藝術(shù)家訪談,藝術(shù)家討論的錄音整理,以及討論后研究員對相關(guān)議題的總結(jié)和研究文章,出版物將會(huì)以中英文出版的形式出版。
時(shí)代異托邦三部曲III：從不扔?xùn)|西的人
策展人
蔡影茜
展覽日期
2016年11月-2016年12月
作為“時(shí)代異托邦三部曲”的第三章，“從不扔?xùn)|西的人”來自伊利亞·卡巴科夫1977年寫的同名文章，卡巴科夫在文中描述了一位將生活里的一切微小物證都保留下來的“囤積狂”房客。這一終結(jié)章將展覽視作物、圖像和記憶的臨時(shí)儲(chǔ)存空間，呈現(xiàn)藝術(shù)家如何以不同的策略將當(dāng)代的物質(zhì)、影像和信息剩余轉(zhuǎn)介給觀眾，重現(xiàn)并激活外在于觀看主體的敘事和歷史。展覽延續(xù)2011年“一個(gè)(非)美術(shù)館”和2014年“不想點(diǎn)別的事情，簡直就無法思考”對機(jī)構(gòu)建制、藝術(shù)感知和社會(huì)想象的思考，將美術(shù)館自身擬人化為發(fā)問的主體，探討“何為美術(shù)館?”“怎樣認(rèn)知藝術(shù)?”和“什么是觀看展覽的意義?”等基本問題。
反客為主 Artist as Visitor/Collector ——2016年廣東時(shí)代美術(shù)館+新藝見講座系列
策劃
蔡影茜
在當(dāng)今的全球化藝術(shù)體系當(dāng)中,藝術(shù)家頻繁地出現(xiàn)于政治、文化和經(jīng)濟(jì)語境迥異的各類臨時(shí)性的藝術(shù)平臺(tái),包括雙年展、駐場項(xiàng)目、各類機(jī)構(gòu)及研究平臺(tái)的委托創(chuàng)作等等。與“生產(chǎn)-展示”的傳統(tǒng)模式不同,越來越多的藝術(shù)家將這些訪問的契機(jī),轉(zhuǎn)化成社會(huì)觀察、資料收集和文化研究和的平臺(tái),以擺脫藝術(shù)創(chuàng)作的他者化視覺。 2016年“廣東時(shí)代美術(shù)館+新藝見講座系列”將焦點(diǎn)集中于藝術(shù)家個(gè)體如何在不同的項(xiàng)目和機(jī)構(gòu)環(huán)境當(dāng)中,對不同的政治、經(jīng)濟(jì)、文化語境和藝術(shù)機(jī)制作出回應(yīng),這種回應(yīng)不僅體現(xiàn)在為他們?yōu)樘囟?xiàng)目或展覽提交的方案或創(chuàng)作的作品之上,也體現(xiàn)在藝術(shù)家身份的轉(zhuǎn)變上:他們從一個(gè)單純的文化訪客, 轉(zhuǎn)變成一個(gè)主動(dòng)對差異性的社會(huì)現(xiàn)象、文化事件和政治議題進(jìn)行觀察和收集的主人。本次講座邀請的國內(nèi)中青年藝術(shù)家,都有著相對豐富的參加國際駐場項(xiàng)目、研究性展覽的經(jīng)驗(yàn),他們將不僅在講座中分享自己的創(chuàng)作軌跡,亦將談及他們豐富的“訪客”經(jīng)驗(yàn);另外還將邀請部分在中國其它城市和珠三角地區(qū)停留,對地區(qū)語境有一定的研究和觀察的國際藝術(shù)家,通過他們的視角,呈現(xiàn)出關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)機(jī)制中豐富而復(fù)雜的地理政治圖景。
即將呈現(xiàn) 社會(huì)想象的復(fù)興——藝術(shù)、檔案和知識共享
主講：柳思雅(Marysia Lewandowska)香港藝術(shù)文獻(xiàn)庫駐場藝術(shù)家、香港中文大學(xué)訪問教授
第五屆泛策展系列研討會(huì) Para-Curatorial Series
項(xiàng)目日期
2016年9月
由廣東時(shí)代美術(shù)館策展人蔡影茜發(fā)起的泛策展(para-curatorial)系列是一個(gè)教育和交流平臺(tái),以一年一度的研討會(huì)及相關(guān)出版物為主要載體,將當(dāng)代藝術(shù)置于一個(gè)相對廣闊的政治經(jīng)濟(jì)及文化語境之內(nèi)進(jìn)行考察,并把策展定義為一種跨學(xué)科的思考、研究、空間實(shí)踐和知識交換方式,其中包括但不限于展覽的制作。在該項(xiàng)目中,美術(shù)館被視作一個(gè)社區(qū)中心、實(shí)驗(yàn)室和臨時(shí)學(xué)院的結(jié)合體,以促進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)與其它知識和實(shí)踐領(lǐng)域的交互。
開放的實(shí)驗(yàn)室
第一期：中日園林 2015.12.12—2016.1.31
項(xiàng)目參與：曹林娣、梁碩、歐陽昆侖、鄭國谷
第二期：真山水與中國園林 時(shí)間及人員待定
開放的實(shí)驗(yàn)室由時(shí)代美術(shù)館策展人沈瑞筠策劃，通過每年對某一特定課題的研究，以一個(gè)小型實(shí)驗(yàn)室的方式及靈活的策展形式，探討能推動(dòng)中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的相關(guān)議題和命題。用一種實(shí)驗(yàn)及展望未來的態(tài)度，為藝術(shù)家提供一個(gè)展示和討論作品的平臺(tái)，也為具有本土性的藝術(shù)理論框架的產(chǎn)生作思想儲(chǔ)備。
同時(shí)，開放的實(shí)驗(yàn)室邀請藝術(shù)家進(jìn)行開放的駐地創(chuàng)作，打破美術(shù)館只呈現(xiàn)完成作品的常規(guī)，引入藝術(shù)家的創(chuàng)作過程，并讓觀眾與藝術(shù)家進(jìn)行零距離交流。
開放的實(shí)驗(yàn)室項(xiàng)目一方面鼓勵(lì)藝術(shù)家走出工作室，提供美術(shù)館的環(huán)境和跨界資源，引發(fā)新的議題，通過資助、協(xié)助實(shí)施和文案記錄，為推動(dòng)具探索性和思考能力的藝術(shù)作品的完成提供條件;另一方面，以展覽、講座、討論會(huì)、藝術(shù)家工作過程記錄等形式，令觀眾接觸到藝術(shù)家的思考和作品制作過程。
榕樹頭(四期）
策展人
譚悅
在展項(xiàng)目:2016年1月1日—2016年3月31日 美麗新世界—Gunilla Klingberg
“榕樹頭”是廣東時(shí)代美術(shù)館2016年起免費(fèi)向公眾開放的全新項(xiàng)目空間，位于美術(shù)館正門入口旁的臨街玻璃墻內(nèi)。它見證著周邊社區(qū)季節(jié)與朝夕變化，亦是美術(shù)館面向公眾的直接窗口。參與性和開放性是該項(xiàng)目的關(guān)注點(diǎn)，每年的不同季節(jié)，藝術(shù)家將受邀針對周邊社區(qū)語境及“榕樹頭”的空間特點(diǎn)，提出獨(dú)立的小型個(gè)展方案，其中包括但不限于裝置、影像、聲音、行為、事件等多種形式。
第三屆社區(qū)藝術(shù)節(jié) Community Art Festival
策展人
王莉莉
項(xiàng)目日期
2016年12月
廣東時(shí)代美術(shù)館從誕生之初就與社區(qū)有著不可分割的親密關(guān)系,一直處在不斷發(fā)展變化的城鄉(xiāng)結(jié)合部中,美術(shù)館在其發(fā)展道路上不斷汲取了周邊的靈感和養(yǎng)分,引發(fā)一系列相關(guān)的田野調(diào)查、話題討論與藝術(shù)實(shí)踐,而美術(shù)館所在的社區(qū)也正以緩慢真誠的步伐進(jìn)入與美術(shù)館的對話當(dāng)中。
時(shí)代美術(shù)館有軌藝術(shù) Art on Track
2015年,時(shí)代美術(shù)館與廣州有軌電車合作,打造國內(nèi)第一部“有軌藝術(shù)”專列, 讓當(dāng)代藝術(shù)在城市中心公共交通中發(fā)生,讓藝術(shù)滲入公共空間和日常生活。時(shí)代美術(shù)館將邀請藝術(shù)家或策展人以城市日常生活為文本和靈感來源,創(chuàng)作場地限定的藝術(shù)作品,讓乘客在這列有四節(jié)車廂的有軌電車上體驗(yàn)互動(dòng)有趣、戲劇多變、情感豐富的當(dāng)代藝術(shù)作品。
第一期:2015.11.22-2016.3.27 城市分子式 Chain_ of Smell Molecules by Sissel Tolaas
第二期:2016.4-2016.7 Gunilla Klingberg
有間影院 The Other Cinema
廣東時(shí)代美術(shù)館一直關(guān)注本土與境外的藝術(shù)影像和紀(jì)錄片創(chuàng)作,希望通過此項(xiàng)目為影像作品的展示提供一種新的可能性,同時(shí)為觀眾提供一種“別樣”的作品體驗(yàn)。而影像作品不只是單向的信息傳輸與情感表達(dá),美術(shù)館作為“對話”的平臺(tái),更希望激發(fā)觀者表達(dá)其觀賞感受,發(fā)揮創(chuàng)意思維。2016年將會(huì)繼續(xù)放映約70個(gè)場次的影像作品。