（原標(biāo)題：美是跨界可為的唯一標(biāo)準(zhǔn)（圖））

　　要彬在備展間隙指導(dǎo)學(xué)生

日前，“無·界——藝術(shù)展”在天津美術(shù)館舉行，天津師范大學(xué)美術(shù)設(shè)計副院長、中國服裝設(shè)計協(xié)會理事、知名藝術(shù)家要彬教授攜手天津師范大學(xué)設(shè)計學(xué)院繪畫系主任、國畫家孫巖，以及天津師范大學(xué)教師吳宗易、趙靜，舉辦了一場學(xué)術(shù)性高并兼具突破性審美貢獻(xiàn)的“中國畫式的服裝展覽”。

展覽將時裝設(shè)計與中國水墨藝術(shù)深度融合，分三個主題展出了數(shù)十件藝術(shù)作品，展覽期間還舉辦了相關(guān)學(xué)術(shù)研討會，為中國時裝設(shè)計藝術(shù)進行了一場別開生面的探索，也為服裝設(shè)計的中國語言貢獻(xiàn)了一次有益的嘗試。

僅提供“元素”是悲哀無“中國語言”怎發(fā)聲？

如果說有一種藝術(shù)能建立在林林總總?cè)缭煨汀⒁曈X、文學(xué)、音樂、心理等藝術(shù)性形式之上，并在時效性和永恒美感上同時做文章，兼有人對自身的自然價值同社會認(rèn)同的緊密關(guān)聯(lián)，服裝設(shè)計藝術(shù)大概是其中最具代表性的。而中國的服裝藝術(shù)，卻在這個世界性藝術(shù)門類中，常年失語。

1995年，當(dāng)代國際著名服裝設(shè)計藝術(shù)家“壞孩子”麥昆將和服的衣袖丟進自己的設(shè)計中，或許他本人也未能想到，全世界對亞洲元素竟有似歷經(jīng)漫長等待的熱切擁抱，如同當(dāng)年印象派藝術(shù)家對東方藝術(shù)的熱忱，但東方文化同樣難以逃脫作為一種“元素”出現(xiàn)的漫長命運。在中國文化大發(fā)展的背景下，在文化自信屢屢被提及的如今，“衣”的藝術(shù)與其他藝術(shù)如何定位與健康發(fā)展，是專家學(xué)者的時代使命。

要彬多年來致力于設(shè)計中的“東西融合”，從內(nèi)容到精神，從形式到文化，嘗試在全球化的語境下，建立中國服飾的審美語言，著作等身。近年來，她所負(fù)責(zé)的國家課題都是針對這一主題的理論研究，而這次“無·界”展覽一方面可以看作一個成果的展示，更為該領(lǐng)域的研究提供了重要的實踐經(jīng)驗。

靠山水、花鳥營造新維度“簡”與“繁”中的反思與智慧

展覽分為山水移情、道與器的修為等數(shù)個板塊，在山水移情中，作者在輕紗上渲染出中國山水的氣勢磅礴，并以大披肩、大拖尾承載整幅山水，整個服裝系列運用十分簡單大氣的款式，借助立體的方式，不僅體現(xiàn)了山水畫的粗獷，更追求畫面的完整度，將山的靈動、水的厚重寫入服飾。服裝材質(zhì)的輕薄與山水的深沉造成重量感受上的“迷失”，給觀者的欣賞造成多層次的心理影響。而在花鳥藝術(shù)的板塊，服裝與花鳥則在“簡”與“繁”之間尋求小而雅的美感，花鳥似乎有意無意隱沒服裝中，造就了空間感上的多維度。

對于“跨界”，要彬說：“設(shè)計與純藝術(shù)之間到底有怎樣的關(guān)聯(lián)？面向上的趨利避害讓兩種不同屬性的藝術(shù)在世間自顧自地存在，無論是形式上還是內(nèi)容上似乎都以社會所需要的某種形態(tài) 野蠻生長 。”要彬希望每一個觀者自己去解答這種跨界的“可為”或者“不可為”，唯一的標(biāo)準(zhǔn)就是美，看得見摸得著的美。

而在獨立設(shè)計單元——道與器的修為中，要彬更是將自己對中國特有的當(dāng)代審美認(rèn)識進行了酣暢表達(dá)。這一環(huán)節(jié)以絹與棉麻面料作為主要材質(zhì)，在中國傳統(tǒng)漢服的基礎(chǔ)上成型，我們可以在這些服飾中發(fā)現(xiàn)條屏、畫框、扇面等一系列的設(shè)計元素。“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”藝術(shù)品應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)藝術(shù)家的哲學(xué)觀，而要彬更在服裝中萃取形式上內(nèi)斂，而思想上遼闊的中國智慧，這一“從簡”的概念也是服裝藝術(shù)體現(xiàn)在當(dāng)下社會中的反思精神。

融合中不斷“破”與“立”“過程”同樣提供科研貢獻(xiàn)

從藝術(shù)的角度上說，兩位畫家的探索也意義非凡。孫巖的寫意山水，吳宗易的工筆花鳥，兩種風(fēng)格代表了中國傳統(tǒng)美術(shù)中最為常見但探索空間同樣廣闊的藝術(shù)形式。可喜的是，在展覽中，兩人的創(chuàng)作都沒有流于符號化的簡單鋪陳。“二維畫面”轉(zhuǎn)向“三維表達(dá)”本身就是一次艱難的嘗試，而服裝不完全是如瓷器或其他立體空間的靜態(tài)呈現(xiàn)載體，它可以隨著裝者自由移動，這如同為三維畫面增加了一條不確定的時間軸，畫家怎樣在材質(zhì)變化、構(gòu)圖變化的情況下發(fā)揮藝術(shù)，同時避免融合過程中讓圖像流入裝飾性，且做到體現(xiàn)作品中的文人品格而不破壞傳統(tǒng)構(gòu)圖的審美習(xí)慣，個中難度可想而知，而成果也顯而易見。

要彬認(rèn)為，“與畫作展示 某個人 的世界不同，設(shè)計屬于 某些人 ，創(chuàng)作之初即需要團隊合作，事無巨細(xì)之繁瑣足以令人瘋狂。”但在這背后，要彬展示出一個觀察者的特質(zhì)，她記錄著融合中藝術(shù)家在碰撞過程中的靈感火花，這些靈感來自藝術(shù)家在跨界實踐中不斷主動或被動進行的“破”與“立”。要彬說：“每個人的特質(zhì)在此刻所煥發(fā)出的光彩是那么明晰與透亮，這會讓所有人為之動容，在所難免的契約精神與邏輯思維換來的是作品的價值，這種價值既有精神層面的，也有物質(zhì)層面的。”這場展覽，無論從精神層面上還是物質(zhì)層面上的結(jié)論都是十分可貴的。

展覽中，透過難題的解決，孫巖、吳宗易時巧時拙、時藏時露的表達(dá)，顯示出藝術(shù)家激越的情懷與達(dá)觀的智慧。而要彬則在服裝上，將畫家、著裝者以及不脫離時代的藝術(shù)意識統(tǒng)一構(gòu)架，體現(xiàn)平衡之美，在非凡的藝術(shù)能力背后，更彰顯著時代學(xué)者一種雄心。

將藝術(shù)實踐當(dāng)做“公開課”應(yīng)為“院派”藝術(shù)新常態(tài)

特別值得一提的是，作為天津師范大學(xué)的教師，要彬常年堅持一線教學(xué)，一直以來，她始終堅持將科研、實踐與教學(xué)緊密聯(lián)系的理念，不放棄每一個能給予學(xué)生提高的機會。也將自己的每次藝術(shù)實踐都當(dāng)作一次教學(xué)機會。據(jù)要彬介紹，在這次的展覽中，她的所有在校研究生都參與到每一個環(huán)節(jié)中去，從展覽策劃到研討會，她的“學(xué)生團隊”參與始終。在她眼中，這是一個充滿活力、創(chuàng)意，“高效且快樂”的團隊，她把每一部分的創(chuàng)意都與學(xué)生分享，也真誠面對和保護學(xué)生的靈感和建議。在采訪過程中，要彬始終強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)新對學(xué)生的影響和作用。在展覽前夕最為“緊迫”的時間里，要彬也堅持“不落課”，在課堂間隙，為準(zhǔn)備畢業(yè)設(shè)計的學(xué)生召開密集的“集體指導(dǎo)”，在要彬看來，“這樣做每個人不僅可以獲得單獨建議，也可以聽聽導(dǎo)師對其他人的要求，能碰撞出更多火花。”

藝術(shù)家不能脫離時代，教師不應(yīng)脫離課堂，專家不能脫離實踐。“無·界”的發(fā)聲方式，是中國當(dāng)代藝術(shù)的正確打開方式，也應(yīng)該成為“院派”藝術(shù)的新常態(tài)。本版撰文回振巖

(原標(biāo)題：美是跨界可為的唯一標(biāo)準(zhǔn)（圖）)