從視覺藝術家 Brian Eno 的炫目燈箱、Maggie Lee 的青年小屋，到時尚品牌 Public School 舉辦的廣播秀和畫家 Kehinde Wiley 準備的炸魚餐食 ―― 我們將為您介紹這場北美最大藝術盛會中不容錯過的內容。
去年，泰坦畫商們聯手舉辦了名為《Unrealism》(非現實主義)的藝術展，其中匯集了上世紀80年代到90年代期間的具象繪畫作品。曾經的競爭對手 Jeffrey Deitch 和 Larry Gagosian 因本次的 《欲望》展覽變成了合作伙伴，這場展覽占據修葺一新的 Moore Building 全部四層空間，展示了80余件不同形式和風格的藝術作品 ―― 攝影師 Nan Goldin 、電影人 Jordan Wolfson ， 攝影師兼畫家 Marilyn Minter ， 和導演 Harmony Korine 的杰作都參與其中 ―― 但所有的作品都圍繞著同一個中心，情色。“情色內容為藝術家、作品和參觀者之間營造了一種張力，” 策展人 Diana Widmaier-Picasso 向我們解釋道，巧合的是，她也正是藝術大師畢加索的孫女。《欲望》中還包含著一張1956年的畫作，如同 Balthus 的寶麗來照片，以此紀念偉大的西班牙藝術家 Picasso 。想要了解本次參展藝術家的完整名單(還有涂鴉大師 Keith Haring， LV 御用藝術家 Vanessa Beecroft ， 攝影師 Nobuyoshi Araki (荒木經惟)， 青年藝術家 Eddie Peake ， 和 攝影師 Juergen Teller )。
身兼 Public School 和 DKNY兩大品牌創意總監的設計師 Dao-Yi Chow 和 Maxwell Osborne (近日已離職)毫不掩飾自己對于藝術的熱情。這對組合為 Daniel Arsham 的 《未來遺跡》系列電影提供戲服，并將其在蘇富比拍賣行展示出售，同時亦和紐約新當代藝術博物館合作，為女性藝術家提供創意孵化項目。他們還曾經在惠特尼山地區免費發放男裝周的秀場門票。Osborne 和 Chow 向巴塞爾提議將邁阿密紅顏知己精品酒店作為今年參展設計師的大本營。兩位設計師合作打造為期一個周末的 “radio-as-art programming” 活動，將在 The Confidante 舉辦。藝術家 Daniel Arsham ， 設計師 Heron Preston ， 和動漫形象 Stretch Armstrong 已經確認會出席 WNL (“We Need Leaders”) Radio 活動，這些嘉賓只是其中一部分。”我們不想為了創作而創作出一些偽藝術作品，相反地，我們想把來自各個領域的朋友、同輩和一些大師召集到一起，不僅是時尚界人士，還有藝術、音樂、文學甚至是烹飪界的朋友一起參與進來，實現各行各業相互融合交流、充滿活力的對話。” Chow 說。WNL Radio 將在廣播頻道播出。
艾迪遜酒店知道如何營造美好愜意的時光。每年的巴塞爾藝術展期間，都會策劃一系列令人興奮的展覽，打破藝術世界的封閉(兩年前我們和演員 Leo Fitzpatrick 在泳池邊展開了對話，他向我們解釋了為什么會在奢華的房間內仿造一塊嘔吐的場景)。今年 Kehinde Wiley 帶著他每年都廣受好評的炸魚創意回歸，與 Matador Room 酒店的主廚 Jeremy Ford 合作完成。這位常活躍于布魯克林的藝術家(經常與多領域大師 Mickalene Thomas ，藝術家 Alex Becerra ，和演員 Olivia Steele 一起)也為 Basement Miami ―― EDITION 酒店夢想中的保齡球館/滑冰場/夜總會設計了一款保齡球。擅長玩味光影概念的藝術家 Steele 將會在 Basement (地下室)為以上的兩個展覽揭幕，在此， DJ Harvey，Thugfucker ，和 Doc Martin 將會帶來為期一周的盛大表演。而在地面上， EDITION 酒店會和藝術家 Kim Gordon 簽約，作品會在 Half Gallery 和 303 Gallery 呈現。
過去的一個夏天， Maggie Lee 籌辦了她在紐約的第一次個人展覽《Fufu 的夢想之家》， 根據雜志 《Art in America》的報道，這場展覽通過雕塑和一系列立體模型“延續了她對于青春期少女、新千年的亞文化和當下潮流風格的探索，以日記式加以展示”。現在的 Lee 作為被策展人、評論家和收藏家看好的新興藝術人才，已經被邀請參與到“新銳探尋”展區的重要展覽中來。 Lee 的作品被報道描述為具有在沉浸式的布展方法中結合了年輕女孩臥室的風格，并通過視頻作品和手工制作的蜉蝣完善了整個場景。
不同于在一個龐大的會場內設立商鋪，最近創立的 Satellite 選擇在城市的閑置空間舉辦展覽活動(去年選擇在一家老舊的藥店，一個舊金山北灘的露天劇場，一家牛排餐廳，和一所 Art Deco 風格酒店舉行)。作曲家 Sam Hillmer 違反紐約會場 Trans-Pecos 的演出規定，轉投到 Satellite 的館長委員會就職。今年 Trans-Pecos 冒著風險，幫助那些被開罰單的項目，以此來表示對巴塞爾的反抗。今年的 Satellite 會搭建：后女權主義紋身店，充滿蒸汽朋克風格的希臘雕像打乒乓球裝置，同性戀脫衣舞夜總會，虛擬現實展廳，還有 Jen Catron 和 Paul Outlaw 打造的巨型雕塑。這兩位將會呈現一個由25只支架固定的大型碗裝容器，里面有谷物，并可以噴射人造牛奶，參觀者可以在里面暢游。
Satellite 展區也會展出一些紐約的表演藝術家 Emma Sulkowicz 和 Violet Overn 的最新合作成果。兩位藝術家都致力于通過多方面的實踐，在解決性侵問題上貢獻自己的力量。 Sulkowicz 長達一年的表演 《Carry That Weight (Mattress Performance)》 助燃了全國范圍內的關于大學校園侵犯的討論；Overn 告訴 i-D 她的 《Fraternity House》系列作品 ―― 她躺在兄弟會周邊的草地上，紅色的紙杯散落四周 ―― 大家看法褒貶不一。最近， Sulkowicz 告訴 Artnet 這兩個巴塞爾展品是“邁阿密上演批判藝術表演。”
在 CONTEXT 展覽上，傳奇大師 Brian Eno 將會通過 London''''''''s Paul Stolper Gallery 呈現一系列燈箱裝置。這些作品中，“每一塊燈箱通過產生炫目的‘色彩變化’來實現無縫的連接”飽受贊譽的音樂家和視覺藝術家 Brian Eno 解釋道，他也同樣在去年的威尼斯雙年展上展示了一個類似的系列。每一個發光體的變化都和 Eno 獨具特色的音效環境聯系在一起 ―― 周圍的裝置和電子音效結合的天衣無縫，是十分成功的一次嘗試。
公藝共融展區的主要展覽項目將目光聚焦于已故音樂鬼才 David Bowie 和他徜徉于星系間的另一個自我， Ziggy Stardust 。根據策展人 Nicholas Baume 的介紹， Public 展區的20余件作品 ―― 包括藝術家 Glenn Kaino， Yoan Capote ， 和 Erwin Wurm 的作品 ―― 都和“Ground Control ”這一主題相關。他們的作品將在 Collins Park (柯林斯公園)首度亮相，當天晚上，表演會呈現星系雕塑系列作品。新銳藝術家 Rob Pruitt 本周末在紐約舉辦了首個展覽，呈現了近3000幅刻畫 Barack Obama 的繪畫作品。據悉他也會在該活動中出現，和異裝偶像 Lady Bunny 同臺。如果你錯過了今年早些時候在 MoMA PS1 展出的《Greater New York 》中她令人印象深刻的視頻作品的話，你大可在這場向 Bowie 致敬的主題演出上彌補損失，甩掉煩惱。
去年，藝術家 Mark Anthony Green 和歌手 A$AP Rocky 聯袂亮相巴塞爾藝術展。這位黑人饒舌歌手不會參與到今年的布魯克林藝術家展覽活動中來，但 Green 的最新展覽并沒有因此遭受冷遇。展覽名為《 What Comes After Jay? 》，包含了20幅新畫作和一部30分鐘長的視頻作品。“我制作這個視頻的目的是想強調黑人歷史上許多標志性的時刻 ―― 一些最為閃耀的明星和最臭名昭著的叛徒，” Green 在聲明中這樣說。“我以自己的黑人身份而驕傲，我想通過作品來反映這種感受。”
這個重要的電子音樂門戶由于廣泛涵蓋了夜生活的一切，已經在全球吸納了眾多擁躉。RA 攜重量級演出陣容亮相巴塞爾藝術展。其中有歌手 Floating Points， Dam-Funk 和 The Black Madonna 組合，將會于11月30號在 Magic City Warehouse 悉數亮相。希望能夠幫助折衷少數派和融合派的口味，那些音樂大咖所深鉆的舞曲風格定能讓你徹夜舞動。
Rubell 家族憂心忡忡的新作品：
作為主展會中最備受期待的部分， Kabinett 展區的藝廊精心策劃并在他們更大的展臺上呈現了精美的展品。今年，30家藝廊參加到 Kabinett 展區的展示中，項目種類從重現巴爾干傳統糖果屋的布置到 Mike Kelley 的《 Paintings in Time 》―― 匯集了一系列已故老藝術家在1994年圣誕至新年期間完成的作品。 Sperone Westwater Gallery 將會展示一系列 Tom Sachs 的雕塑作品。這位長居紐約的 NASA 狂熱分子為貢獻了很多物件，從煤渣磚到次氯酸鈉漂白瓶，還有揚聲器和芭比娃娃，都有他的標志性風格。這個揚聲器會不會和 Frank Ocean 那首《 Endless 》中的揚聲器是同一個呢?據 Sachs 說，他正和這位神出鬼沒的 R&B 明星展開創意上的合作，所以說一切皆有可能。
Loewe 對技藝的禮贊：愛爾蘭設計師 Jonathan Anderson 毫不掩飾自己對于視覺藝術的癡迷。Anderson 在位于倫敦東區的工作室 ―― 今年早些時候向公眾開放 ―― 與藝術家舉辦了一系列合作、演講和對話活動，他在這些藝術家的身上獲取靈感，比如攝影師 Jamie Hawkesworth 和 Ian David Baker ，還有陶瓷藝術大師 Giles Round 和 Joanna Wason 。
明年三月， Anderson 將在英格蘭北部城市 Wakefield 的 Hepworth Gallery 舉辦展覽。 Loewe 的展覽前哨將在邁阿密的 Design District 吹響，展覽將會一并奉上藝術家 William McKeown 和 John Ward 的作品，一位是愛爾蘭藝術家，另一位是英國陶藝家，表達的介質大不相同，但每一款展品的核心都體現了對工藝贊頌-在水彩畫、在油畫、在織物中，或是陶瓷作品中都有涉及。展覽將會持續到2017年3月。
從上世紀80年代早期開始，麥當娜成為了當之無愧的流行樂女王，但你不知道的是，她也同樣掌管著藝術節的王世朝堂（她跟涂鴉大師 Keith Haring 和已故的 Jean Michel Basquiat 是至交）。12月2日晚，是 Madonna 的”音樂、藝術、惡作劇和表演”之夜，此舉是在為 Raising Malawi 組織進行義演，該非政府組織為剝奪權利的孩子提供援助。當晚確認出場的嘉賓有Chris Rock， Ariana Grande， 和麥當娜的舊愛 Sean Penn ；還有 James Corden 作為活動的主持人(我們聽說麥當娜是下一個上《 Carpool Karaoke 》節目的嘉賓，所以應該說這次主持也是算 Corden 回歸老本行了)。
The Pérez Art Museum 最近展出了藝術家 Julio Le Parc 在美國的首個博物館展覽。這位88歲的老藝術家被視為光影和空間藝術的創新先鋒。在他的 Pérez 回顧展上包含了超過100余件體現思想交流的雕塑作品。該展覽同樣為博物館的年度派對做了完美的鋪墊，到時藝術家 Cashmere Cat， DJ Jillionaire，和音樂人 Uncle Luke 將會亮相。
速8酒店的藝術饋贈：
年初， 該美國大眾連鎖酒店宣布重裝計劃，隨后于紐約請來演員 Amy Sedaris 策劃一場入門級的藝術展覽，其中的作品也會被免費送出。每一份作品都將附帶 Amy 和專業工匠簽訂的真實有效收藏證書，還會和展品的獲得者合影，她甚至可以隨意命名作品。(我的這幅畫 ―― 精美的水彩畫，上面畫著一只蝴蝶在一束花間飛舞 ―― 來自北達科他州法戈市， Amy 將它取名為 “Night Dream”)。速8酒店還有很多關于奔馳野馬和田園湖泊主題的畫作在贈送，12月1日在 Wynwood 區展出，先到先得。盡管 Sedaris 不會一直在展覽中待命保證了不會有大批粉絲蜂擁而至，但從我們的經驗來看，這100張畫很快就會送完。如果你去不了邁阿密，那就讓 Amy 教教你怎樣用耙子做好一個熱狗吧。
（是的，你沒有看錯）去年出現了一則頭條新聞說前 Hole （空洞樂隊）的主唱在紐約主演了一場小規模的歌劇，名叫《Kansas City Choir Boy》
。歌劇講述的是一對年輕夫妻間，因為 Athena ( Love 飾演)決定遠離居住的中西部小鎮而前往紐約，最終導致關系破裂的故事。該歌劇將在 Adrienne Arsht Center 公演。
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