（原標題：李可染：凈化的沉靜 幽謐之美）
廣東崇正2016秋季拍賣會以3.1億元圓滿收槌，中國書畫部分總成交率達84%。其中，“九藤書屋藏名家書畫”第四度贏得100%成交白手套，而李可染的《漓江天下景》則以2530萬元成交價奪冠。
“我想20世紀最重要的幾位畫家繞不開李可染先生，20世紀的畫家群星燦爛，多得像星辰一樣，但在我看來，最重要的畫家不超過十位，而這十位中，我認為可染先生應該是前五位之一。”著名學者、書畫家梅墨生先生在“崇正講堂”之《李可染作品的賞與鑒》講座中提出，在中國繪畫的巨大變革時期，面對拷問、交匯、轉型，李可染先生用他幾十年的藝術實踐和最終豐碩的藝術成果，證明了中國畫仍然有無盡的魅力。
提倡寫生 形成“實境美”
“可染先生憂心于中國藝術文化那種使命感、那種責任感，到現在依然讓我從內心里肅然起敬！”“崇正講堂”之《李可染作品的賞與鑒》日前在東方賓館舉行，由著名學者、書畫家梅墨生先生主講。
講座中，梅墨生從多個角度剖析李可染書畫藝術成果：“第一個角度，我認為可染先生是中西融合以中為本者。基礎語言上，他的繼承與運用，他又與黃賓虹、齊白石所謂的傳統派一脈相承。當然，新與舊，土與洋都是相對的，齊與黃在中國畫壇也曾被視為變革者，被認為是非正統的。而李可染先生在筆墨與意境兩方面的堅守，正與齊黃相關。他在變中有不變，他在繼承中又求變。”
“第二個角度，創變的具體內容有幾個角度：第一，寫生方法形成實境美；第二，重視書法，堅守筆墨美；第三，營造意境，開拓主題山水畫新領域；第四，發揮水墨功能，完成現代的水墨轉型；第五，深入宋元的傳統與借鑒西洋的畫法；第六，獨到的造型美與個人化的圖式。先來說寫生，50年代初的時候，當時國內有人說中國畫不能寫實，不能反映現實生活，但其時的政治需要要反映現實生活，需要反映工農兵，這是時代的需要、政治的需要。而可染先生則用中國畫的實踐證明了中國畫能反映真實的景色。他的舉動是空前的，大家都在臨摹，而他卻走出畫室，對景寫生。現在大家廣泛使用的背的畫架子，就是可染先生創造的，他的舉動、他的探索、他的創作，都具有首創意義。”
“潘天壽先生曾經說過：中國畫是畫修養，西洋繪畫是畫感受，而可染先生這一點是借鑒西洋的。可染先生用感覺來作畫，他的畫重觀察、重歸納、重再現、講實景。畫出實境，是其革新的一個角度，他并不是巨細無遺地再現自然，而是有自己的歸納。可染先生強調，寫生要對自然做深入的觀察，但不是看到什么畫什么，要懂得取舍。”梅墨生如此解讀。
再現實境靜態厚重之美
據介紹，1956年，可染先生再次外出寫生，歷時8個月，行程過萬里，作畫200余幅，此時的他已將對景寫生變為對景創作，開始提煉和歸納。
“身臨其境是李可染先生寫生作畫的最大拓展，對于以意會、以心寫的傳統來說，這是一個可貴者膽的明顯實踐與大膽突破，也可以說是李可染、傅抱石、錢松巖等一批畫家在特定年代開始的藝術新風。”梅墨生細述，“傅抱石繪畫的實境在于動態之美，特別是他畫的瀑布，真有身臨其境、風雨飄搖、氣象磅礴的感覺。但可染先生畫的實境是靜態的，你看他畫的漓江，是山川無比經密而深沉的感覺。可染先生的人格魅力，他的心性給我的感受和理解是，他極為沉靜，極為堅毅，極為安靜，感覺他穩如泰山，而且極為冷靜和理性。這一點在他的繪畫里都顯示出來了，全是表達山川敬慕之美。”
梅墨生說：“傅抱石和李可染先生都用潑和染，但傅抱石丟棄了一些傳統的筆墨，傅抱石先生用的散鋒亂筆 抱石皴 ，這是可染先生不做的，我想這與可染先生的性情有關。可染先生要求 厚重 ，這是他經常掛在嘴邊的兩個字。例如，同樣是表現外國風情，可染先生畫的德國《德累斯頓》景色，經過了概括和提煉、刪除，有一種凈化了的沉靜、幽謐的美。在此后的《漓江》、《井岡山》，都是可染先生在寫生的過程結束后，經反復咀嚼、提煉出來的，是形成了個人的語言的個人圖式。”
(原標題：李可染：凈化的沉靜 幽謐之美)