電影《胭脂扣》里梅艷芳演唱的經典粵劇唱段，給很多人留下了深刻的印象。時下很多年輕人對于粵劇的理解，最初可能就是來自于電影甚至流行音樂中的選段。對于粵劇，你了解多少呢？
粵劇，又叫廣東大戲，是中國傳統戲曲之一，起源于南戲，受弋陽腔、漢劇、甘肅老秦腔、廣東小曲等傳統戲曲的影響，流傳于嶺南地區，從明朝的嘉靖年間開始在兩廣地區出現，是糅合了唱念做打，樂師配樂，戲臺服飾，抽象形體的表演藝術，2006年被列入我國第一批非物質文化遺產名錄。
倪惠英著名粵劇表演藝術家
倪惠英，著名粵劇表演藝術家、廣州粵劇一團團長、第十四屆中國戲劇梅花獎獲得者，被譽為“金嗓子”、“小曲王”，對于粵劇的形成，她介紹道：“粵劇形成于明代的成化年間，粵中各地的戲曲演出特別活躍。粵劇本身來自于江西、湖南、安徽等地的戲班，我們這里稱它是外江班。與外江班相對的是廣東本地的戲班，被稱為本地班。粵劇早期是唱“官話”，真正用粵語唱是上個世紀二十年代，由我們的前輩改革，用粵語來演唱，更受老百姓歡迎。”
經典粵劇《帝女花》劇照
與其他一些劇種相比，粵劇似乎有著更多面、更開放的樣子。倪惠英：“粵劇有著開放包容、為我所用的特點，所有藝術門類的音樂，它都可以吸收過來。粵劇大膽吸收了西方樂器，比如說小提琴、薩克斯，包括爵士鼓。”
粵劇的開放性除了體現在樂隊配置方面，在唱腔中也可以聽出其發展和變革。倪惠英：“那個時候我們蘇珊娜等等什么東西都拿過來的，所有東西拿過來之后，用粵語一唱，它就是粵劇。”
說到這里，不得不提的一位重要人物，她就是紅線女。有人說：海內外哪里有粵劇，哪里就有紅線女的“紅派”曲腔。“紅派”藝術，以粵劇傳統花旦唱腔為基礎，吸收京劇、昆曲、話劇、歌劇、西洋歌唱、電影等技巧，創造出龍頭鳳尾、跌宕起伏、音域寬廣、清脆秀麗、剛柔相濟的唱腔風格，被認為是粵劇發展史上的里程碑。
說起紅派曲腔，倪惠英回憶道：“比較有影響力的，大家都知道的當然是紅線女老師了，因為紅心女老師在三十年代那個時候她就已經成名，形成了她自己的“女腔”（紅派曲腔）。”
粵劇表演藝術家紅線女
跟所有傳統戲曲一樣，粵劇也是一門硬功夫，唱念做打的把式是需要日積月累鍛煉的。很多人在電影當中看到“師傅領進門”的場景在粵劇圈當中十分常見，粵劇名角兒們都經歷過冬練三九夏練三伏的過程，倪惠英也是這么過來的：“苦，那還是苦的，不苦你是出不了功的。戲曲演員因為唱作念打都要練，也要開一字腿啊，翻跟斗啊，那傷痛是常事啊。”
現在的年輕粵劇演員，對于基本功的夯實非常重視，各大劇團在每周都有固定的排練日，從日常的拉聲練嗓到武打動作的訓練，再到完整劇目的琢磨，從未間斷。記者們來到廣東粵劇院，劇團的年輕演員正在排練即將上演的大戲，年邁的戲曲老師父在一旁觀看和指導，場面熱烈而嚴謹。
劇團當中的演員最小的只有十三四歲，雖然非常年輕，但其實他們也是經過了很多年訓練的。現在的年輕人并不用像之前一樣磕頭拜師了，而這些舞臺上的年輕主力到底是怎么學戲，又是在哪里學戲的呢？其實，在這個年代，他們有更系統的學習場所――粵劇學校。這對于粵劇的普及和傳承起著非常重要的作用。說起這些戲曲學習的新便利，倪惠英欣慰地說：“我們現在都有粵劇學校。它跟師傅帶徒弟還不一樣，現在的演員都是經過系統的培訓，經歷過一些更科學的培養方式，學校也會請入一些聲樂老師、文化老師。 ”
在這些學校當中，正在孕育著一些粵劇的未來之星，他們為傳統戲曲的發展帶來了希望。每當倪惠英聊到這些新演員，自豪之情溢于言表：“我覺得現在新一輩的演員，好的苗子很多，基本功都挺棒的。”
倪惠英和粵劇興趣班的小學員
年輕粵劇演員黃春強：“很多學校和我們合作一起發揚粵劇文化、廣東文化，所以我覺得粵劇的春天還是會有的。前段時間我們在北京也演了，都挺受歡迎的，吸引了很多大學的朋友，很多年輕的朋友。我們票價挺高的，但是意想不到在北京上座挺滿，很受歡迎，都是我們年輕人演的。”
除了對專業人才的打造，對戲曲在大眾當中的傳承，專家們也是親力親為，經常指導粵劇的年輕票友。
專業和非專業，鶴發和童顏，傳統戲曲全方位地影響著大眾藝術審美的多樣性。唱戲可不是長輩的專屬娛樂，它也可以在年輕人當中流傳。在這其中，學生是文化在未來的傳承者，倪惠英堅信這一點并嘗試著讓粵劇走進校園。為了培養更小的觀眾和演員，倪惠英還研發出了一套飽含粵劇精髓的韻律操在中小學當中推行。讓同學們在課間操的進行中學習粵劇的身段和形體。
當孩子們認真地跟隨粵韻操舒展筋骨的時候，我們仿佛看到了粵劇的未來，看到了這既傳統又現代的藝術門類閃耀著新鮮又耀眼的光芒。我們相信，粵劇的未來就在我們的手中，就在年輕一代人的步伐里。
中央人民廣播電臺主持人
中國播音主持“金話筒”獎得主
展現中華傳統文化無窮魅力
思考中華傳統文化傳承發展
特別感謝：中央人民廣播電臺駐廣東記者站周羽
中央人民廣播電臺華夏之聲陳健光