迪士尼樂園\u00A0 如何導演一部“現場電影”
構建體驗之：搭建一個“場”，并讓消費者“沉浸”其中。和初級產品的可互換性、產品的有形性、服務的無形性相比，體驗的獨特之處在于它是可回憶的。因此，體驗提供者搭起一個“舞臺”，準備好“道具”和“演員”，就到“現場”去散發它的魅力吧。
明明知道迪士尼樂園創造的是一個現實中不存在的童話世界，可偏有那么多人愿意把自己變成愛麗絲，喝下那杯讓自己變小的果汁，去尋找奇遇。
與真實的自然景觀不同的是，迪士尼樂園給人的是一種魔法和幻境般的體驗，讓游客走進自己的幻夢，迪士尼要做的是不去驚醒夢中人。
借用編劇手法，讓魔幻和現實零距離
將迪士尼的電影場景還原到迪士尼樂園，讓游客一次次驚喜，這是創造性想象和技術性知識結合的產物，應該說，它更像一場“現場電影”，一場沉浸式的演出。
迪士尼的幻想工程師就像編劇和導演，要時刻關注著游客在樂園中的體驗節奏。體驗的挑戰在于，它與一個人的情緒、體力和精神的某一特定水平有關，產出以小時甚至分鐘為單位，且任何一種體驗都是游客與事件互動的結果，具有個性化，不可替代性。因此，幻想工程師要把琢磨不定的情緒和精神變得可控，這其中便借用了編劇對劇情的控制手法。
掌控情緒節奏，吊足游客胃口
平鋪直敘一覽無余的劇情提不起讀者的興趣，都是高潮的戲也會因過度緊張而讓觀眾變得麻痹。從游客進入樂園起，每一處動線和游樂項目的設計有如劇情安排，情緒落差越大，刺激程度就越高，這便是“過山車原理”。
很多人不理解，為什么在迪士尼樂園之外還要再建設配套的小鎮和公園，甚至用地規模超過樂園本身，而國內的游樂設施大多以一道收票的鐵門作為分界線。
其實，無論游客自駕還是坐地鐵，從進入迪士尼度假區的那一刻起，迪士尼小鎮、星愿湖以及各種與迪士尼影片相關的視覺和音樂便為游客的沉浸式體驗做好鋪墊，將游客的情緒從一路的煩躁中調整過來，為進入神奇世界做好準備。
上海迪士尼樂園的奇幻童話城堡是樂園建筑的焦點，也是園方最為驕傲的景點之一。關于城堡建設的故事以及各位公主們如何相聚在其中，本身就是個傳奇，吸引人們前往，但是要到達城堡并沒有那么容易，幻想工程師們設計了一波三折的過程。
游客進入正門后，一座有米老鼠形象的大型花壇和背后的鐘樓有意擋住迫不急待探尋的目光，這一設計如同影院的簾幕，大幕即將開啟，但是還要賣個關子，來個欲揚先抑，將好奇心一再拔高。
直至穿過拱形鐘樓，一座完整的城堡才呈現在眼前，但是游客需要經過米奇大街。大街上，米妮、唐老鴨、黛絲、高飛以及布魯托在造型各異的精致小屋前迎接游客。這些小屋可不只有精致的外觀，還藏著不少故事，等待游客發掘：走過史高治叔叔的銀行就到了“高飛胡同”，“米妮小巷”和“唐老鴨廣場”在不遠處，甜心糖果屋里有米妮家的族譜和全家福，沿路還有米奇和他的好伙伴們經常光顧的郵局、書報亭……知道前方的城堡是要去的目的地，但是左右兩邊五彩斑斕的“奇奇蒂蒂果攤”“帕帕里諾冰激凌”等等又牽絆住游客的腳步，只恨沒有分身術。
好不容易擺脫米奇大街的誘惑，站在正對城堡的中軸線上，問題又來了，游客需要做出三個選擇，往左是明日世界，這里有科幻而又刺激的創極速光輪；往右是寶藏灣和探險島，前者源自《加勒比海盜》的電影，后者則是幻想工程師們“幻想”出來的一個原始部落——“亞柏櫟”，充滿著異域風情；往前是夢幻世界，有機會見到迪士尼所有公主們的城堡在此，中間還要穿越奇想花園。
這條分割帶宛如一個開關鍵，讓人群主動往不同的游樂點散開，避免客流超載。但其實對游客來說，每一個選擇都頗為艱難，要進入不同的分劇情，每個劇情經過社交媒體的劇透，取舍間都是欲罷不能。因為在園區大客流的情況下，時間和排隊是游園的限制因素。無論走到哪個園區，心中對其他的部分都是充滿期待，有遺憾、有興奮，被劇情牽著走才是一部令人回味的電影。
當游客進入不同的園區后，每個園區都有一個焦點游樂項目。比如寶藏灣中的精華項目是“加勒比海盜——沉落寶藏之戰”。游客坐上海盜戰艦，踏上尋找戴維·瓊斯船長寶藏的征途，體驗潛入海底、與海盜作戰，與海底生物交流的過程。如果說焦點項目是片區的情節高潮，其他的游樂項目則是由小高潮和平緩的劇情交錯帶動，或舒緩或緊張，符合了編劇所要求的節奏感，帶動人的情緒高低起伏。
比如，寶藏灣/探險島游樂項目的設計節奏是這樣的：加勒比海盜——沉落寶藏之戰（高潮）——凡迭歌劇院（舒緩）——船奇戲水灘（舒緩）——探秘海妖復仇號（舒緩）——翱翔·飛越地平線（高潮）——古跡探索營（小高潮）——雷鳴山漂流（小高潮）——探險家獨木舟（舒緩）。
音樂在園區的體驗中也在發揮著強大的功能。米奇大街和夢幻世界播放的是迪士尼經典電影的主題音樂，但是進入寶藏灣，音樂主題立刻切換進入加勒比風情，而在探險島這個前所未有的“亞柏櫟”部落，音樂甚至都來自原創，帶有原始叢林的感覺，恰到好處地用視覺、聽覺與上一段劇情做了切換，與電影配樂烘托劇情的手法如出一轍。
用“米奇十誡”保障不偏題
迪士尼樂園在設計中始終要把握的是不偏題。迪士尼旗下擁有四大品牌，迪士尼、皮克斯、漫威和盧卡斯影業，這些品牌的共性元素在于奇幻、魔法、童話，穿越現實。因此，迪士尼樂園在運營中要完美地詮釋好這些元素。
迪士尼樂園的花車巡游是個經典老牌的項目，匯集了迪士尼電影、皮克斯動畫片中的各種人物造型，園區內各處都有“迪士尼朋友”與游客會面或合影。為了讓游客真實地體會到和這些迪士尼朋友的會面，扮演迪士尼朋友的員工必須不露任何“人”的痕跡，全身上下的穿著嚴格按照迪士尼朋友的人設，甚至連動作、習慣、性格都必須和游客在電影或電視中看到的形象一致。
在這些細節的掌握中，迪士尼設計的“米奇十誡”是保證“現場電影”不出偏差的強大工具。國際游樂園協會出版的《快樂世界》雜志（Funworld）稱“米奇十誡”為“經典準則——可能是主題娛樂公園建設中的絕佳準則”。
幻想工程師們只給迪士尼樂園留出一個進出的通道。一天的游玩結束后，樂園有意讓人流聚攏回米奇大街和奇想花園，等待一天之中最為激動人心的時刻——城堡前上演的夜光幻影秀。這個夜光秀早已隨著迪士尼電影的放映深入人心，游客從進入樂園起就在期待這一時刻的到來，它像鉤子一樣牽絆著游客的心。夜光秀是一天劇情的高潮，也是揭開謎底的時刻，把游客的情緒推向高點之后來一個完美的收官，留下一份難忘的回憶。
這時游客再經由米奇大街出園時，在兩邊的商店購買樂園的紀念品就具有了別樣的意義，這已經是生命中一份難忘的回憶。
廣告文案大師David Abbott說，把自己放在作品中，用你的生活去活化你的文案。如果有什么感動了你，有很大機會，也會感動別人。
幻想工程師們便是用這樣的編劇手法完成了一次令人感動的體驗之旅。
場景設計原則遵從的是“米奇十誡”
1． 了解你的觀眾：在設計景點或活動前就界定誰是主要觀眾。
2． 站在游客的立場上：一定要讓團隊成員像游客那樣體驗你創造的作品。
3． 理好思路、組織好游覽的順序：確保故事和游客體驗的過程要有邏輯性、依次展開。
4． 創造一個“誘人招牌”（吸引目光的東西）：創造一些視覺“目標”，引導游客清清楚楚、順理成章地在場所中游玩。
5． 用直觀方式傳遞信息：充分利用色彩、形狀、造型和材質這些非文字性的交流方式。
6． 避免超負荷——創造刺激物：要抵制誘惑，不能用太多的信息和事物讓觀眾感到負荷過大。
7． 一次只講一個故事：不要偏離故事主線，好的故事都清晰、自然、連貫。
8． 避免矛盾——保持一致：設計或內容中互相矛盾的細節會讓觀眾對故事本身及發生的時間迷惑不解。
9． 在豐富的娛樂活動中隱藏點滴說教：華特· 迪士尼說過，我們這個行業也能教化民眾——但是不要直白地說出來！寓教于樂！
10． 保持！（做好維護工作）：在迪士尼公園或度假區，什么都不能壞掉。維護不到位，表現就不出彩。
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