原標題：“南國紅豆”：一半是閱劇，一半是悅劇

臺下的學(xué)生笑倒一片，“瞧，那個人拿個棍子甩來甩去，真逗！” “粵劇演員是在套劍嗎？還比不上簡單的雜技呢？”現(xiàn)場充斥著笑聲，沒有人鼓掌。幾年前，優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲――粵劇進校園的窘態(tài)，深深刺痛了廣東省粵劇院導(dǎo)演莫非的心。

粵劇又稱“大戲”或者“廣東大戲”，是漢族戲曲之一。曾有贊譽稱“昆曲是江南的蘭花，粵劇是南國的紅豆”。粵劇自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現(xiàn)，是糅合唱念做打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等的表演藝術(shù)。2009年，粵劇獲聯(lián)合國教科文組織肯定，列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

“現(xiàn)在好多了，臺下坐著的，不再全是白發(fā)蒼蒼的老人，而是有老中青三代觀眾。這是最完美的樣式，戲曲成為三代人共同的精神追求。”莫非欣慰地感受到了粵劇在當(dāng)下的傳承發(fā)展。

創(chuàng)新：在傳承中尋找出口

2016年，現(xiàn)代粵劇《還金記》上演后，導(dǎo)演莫非收到了許多反饋。有位母親給導(dǎo)演留言，表達了自己的興奮之情。她四歲的孩子喜歡亂扔?xùn)|西，浪費食物，屢教不改。孩子看完《還金記》之后有了自己的感想 ：“阿金沒有吃的都快餓死了，所以我們不能隨便浪費食物。”“媽媽，我們撿到東西也要像阿金一樣還給別人。”也有一個年輕觀眾看完《還金記》后想起了自己的老兵父親，決定去聽父親講述他自己的故事，而這曾是他不屑一顧的。

身為一名粵劇導(dǎo)演，很多像莫非一樣的年輕粵劇人一直走在粵劇的創(chuàng)新路上，嘗試做“現(xiàn)代”的東西，除了廣受好評的《還金記》，還有新編粵劇《白蛇傳?情》等。

《白蛇傳?情》進入學(xué)校演出，顛覆了學(xué)生對粵劇以往的認識。他們覺得很美，“對純粹情感的訴求通過白蛇直達我們的內(nèi)心，我在重新審視我的愛情觀。”一大學(xué)生在看完《白蛇傳?情》后如此說。

《白蛇傳?情》還創(chuàng)造性地將可以升、降、旋轉(zhuǎn)，全機械操控的道具搬到了粵劇的舞臺上。“現(xiàn)場驚嘆聲不絕，大家非常喜歡舞美，我們把機械融進舞臺，將服裝、造型、音樂跟機械協(xié)調(diào)起來，使得整體效果呈現(xiàn)現(xiàn)代中國風(fēng)。”

此外，廣東粵劇院的史詩性粵劇《八和會館》將在年底首演，專門研究戲曲理論和堂會歷史的中央戲劇學(xué)院的黃維若老師用了兩年時間把劇本定好和填詞。這不僅是一部向前輩致敬的粵劇，也是準備留給后人的一筆寶貴的財富。但是莫非在導(dǎo)演《八和會館》時遇到了難題，她一直在仰視這部劇，沒辦法“擁抱”它，“走近”它。后來，偶然的一件事觸動了她。

“人家月收入3萬元，我月收入3000元，演一個尸體，導(dǎo)演還要求走心。”《還金記》中紅軍烈士的扮演者，一個90后的男孩和莫非開玩笑。莫非被逗樂了，但同時，她還有一絲心酸。“我有一幫志同道合的孩子們，我非常尊重他們。他們除了在劇院當(dāng)演員，還要在外面打零工賺錢養(yǎng)自己，賺了錢之后就回粵劇院專心排戲。而這憑借的僅僅是對粵劇的熱愛。”這個男孩飾演冰雕，要以一種很僵硬的姿態(tài)在舞臺上保持十幾分鐘。人造雪花落到他的鼻子上，但卻一動不能動，因為他知道，就是他演的這個紅軍最后感化了阿金，他要演的走心，要塑造紅軍戰(zhàn)士不死不滅的精神。“他懂粵劇，他愛粵劇，但是他掙不到錢養(yǎng)活自己。這和當(dāng)時的八和會館很相似。”

莫非茅塞頓開，“雖然在不同的年代我們所面對的環(huán)境不一樣，但精神追求卻是一樣的，我們一樣經(jīng)歷傳統(tǒng)文化的困境，在經(jīng)濟包圍之下的這種式微，人心的浮躁、生存的困難，而我們尋求各種支持又自立自強，我們還在這里堅守。想到這里，我覺得一下子就融合了，我不再仰望《八和會館》，我們要相信自己，找到文化自信，才能讓粵劇在時代里成為文化的主體，而不是過時的遺產(chǎn)。”

喜憂：老齡化趨勢與“初戀”情結(jié)

作為嶺南文化的結(jié)晶之一，2006年5月，粵劇成為中國第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。有粵劇專家認為這是一個喜憂參半的消息，喜的是粵劇成為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之后，粵劇的保護和傳播勢必得到加強；憂的是“世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的評選條件之一就是“處于瀕危狀態(tài)”，這說明粵劇的傳承和延續(xù)出現(xiàn)了問題。

目前，改變粵劇觀眾多為老年人的局面，多培養(yǎng)年輕觀眾成為亟待解決的問題。為此，廣東粵劇院開啟了長達數(shù)年的“粵劇校園行”系列活動。幾年來，隨著“粵劇校園行”的深入開展，年輕的粵劇觀眾群體已經(jīng)形成。據(jù)廣東粵劇院不完全統(tǒng)計，近年來，走進劇場看粵劇的年輕人逐漸增多，像《決戰(zhàn)天策府》之類的劇目，年輕觀眾占1/3以上。

在粵劇傳承過程中，老年人對粵劇的初戀情結(jié)有時候也成為一個難題。莫非談到，曾有老一輩看了《白蛇傳?情》的舞臺后，把她堵在粵劇院前門：“你舞臺上的東西有沒有稱過多重啊？砸死人了你負責(zé)嗎？”莫非笑呵呵地解釋完后朝后門走去，在那又經(jīng)歷了一次圍堵“你不能這么做啊，你怎么能在傳統(tǒng)的《白蛇傳》后面加個‘情’字呢？

莫非能理解老一輩的初戀情結(jié)。許多老一輩不接受粵劇前進的原因是覺得現(xiàn)在看到的跟記憶里面的粵劇不一樣了，“但是活在記憶里面的東西是虛的，甚至主觀美化了的，可以將以前的粵劇留在感知的世界里回憶。”

“我們活在當(dāng)代，演員和觀眾群都活在當(dāng)代，我們不能只為七八十歲的那代人，做他們習(xí)慣的戲劇模式，我們還要為當(dāng)代人做他們能夠接受的模式。這才是我們這一代創(chuàng)作人的職責(zé)。”

特別是一些傳統(tǒng)劇目中所表達的價值觀并不適應(yīng)于當(dāng)下社會。所以，面對這類的傳統(tǒng)戲的時候，莫非認為要做成更符合現(xiàn)代人人性的東西。在文化生命的生生不息當(dāng)中去尋找新的天地。“作為粵劇界的引領(lǐng)者，如果我不爬，甚至趴著，沒有人去忍這個痛，那粵劇只能倒退。因為導(dǎo)演的思想高度決定了戲劇的思想高度；一部劇的思想高度，有時是劇種的思想高度。”

播種：粵劇在當(dāng)下的跨界求新

廣東省藝術(shù)研究所藝術(shù)研究中心編劇謝納新認為，粵劇最大的優(yōu)點就是：“群眾基礎(chǔ)深厚、吸取百家之長、具有創(chuàng)新意識。”作為文化遺產(chǎn)，粵劇和其他戲曲形式一樣，具有教育、觀賞的功能。同時，為了更好的在當(dāng)下社會進行傳承發(fā)展，更需要其在保留優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時，創(chuàng)新形式，以更吸引人的欣賞方式為更多人所喜愛。正所謂，粵劇，一半是閱劇，一半是悅劇。

近年來，粵劇頻頻與其他行業(yè)跨界結(jié)合，通過創(chuàng)新粵劇表現(xiàn)形式，來滿足老戲迷，吸引年輕人。比如廣東粵劇院與熱門網(wǎng)游《劍網(wǎng)三》合作推出的新編粵劇《決戰(zhàn)天策府》，融合了網(wǎng)游與cosplay元素，頗受青年好評。此外，在傳承傳統(tǒng)粵劇的基礎(chǔ)上，廣州粵劇人大膽運用交響樂、舞蹈等手段，提高粵劇藝術(shù)的觀賞性，推出國內(nèi)首部粵劇動畫片《刁蠻公主戇駙馬》，吸引更多潛在觀眾。廣東粵劇院副院長、國家一級演員曾小敏穿越時尚演唱會，把粵劇與時裝、流行音樂、民族音樂結(jié)合，都是新的有益嘗試。在新媒體傳播平臺方面，打造中國最大的粵劇官方網(wǎng)站“中國粵劇網(wǎng)”。搭建“粵港澳桂文化大平臺”，對接?xùn)|盟、面向世界，以多元化互動方式向全球粵劇愛好者展示粵劇魅力。

“粵劇的發(fā)展史就是一部吸取百家之長以及大膽創(chuàng)新的歷史。” 中國戲劇家協(xié)會理事、廣東省繁榮粵劇基金會副秘書長、文藝評論家陳艷冰說，粵劇在數(shù)百年的傳承發(fā)展中一直注意吸取其他戲劇的優(yōu)點，才有今天的枝繁葉茂。“藝術(shù)家的創(chuàng)新必定需要冒風(fēng)險，我們要尊重他們這種勇氣，是創(chuàng)新的勇氣支撐著粵劇不斷向前”。