原標題：賞析 | 西蒙·拉特的“心愿清單”
上海每年有多少音樂會，似乎都不如柏林愛樂這枚重磅炮彈，其風頭甚至蓋過了維也納愛樂，于是，11月16日、17日柏林愛樂的兩場音樂會，就成為上海國際藝術節的節中節。此次，是西蒙·拉特卸任藝術總監前的最后一次海外巡演，曲目進行了精心安排：第一場，理查·斯特勞斯《唐璜》、巴托克《第二鋼琴協奏曲》（上海站王羽佳鋼琴獨奏）、勃拉姆斯《第四交響曲》；第二場斯特拉文斯基《彼得魯什卡》、陳銀淑《弓弦之舞》、拉赫瑪尼諾夫《第三交響曲》。
這兩套曲目，基本集中體現了拉特的音樂理念和審美趨向：重視浪漫派至當代音樂、拓寬傳統德奧以外的東歐與蘇俄作品。這也是拉特自2002年上任后柏林愛樂的一個明顯變化。
16日晚，筆者趕到東藝先看了第一場演出的排練，《唐璜》一開始的燦爛快板，樂隊生龍活虎、色彩絢麗、滋潤豐滿、先聲奪人。隨后，王羽佳上場，她在鋼琴前甫一坐下，十指落琴，清脆剛勁的琴聲驚艷悅耳，狀態很好。也許是時間關系，勃拉姆斯《第四交響曲》的排練時間最短，幾乎是一筆帶過。晚上，正式演出開始，上半場的《唐璜》和巴托克《第二鋼琴協奏曲》基本就是排練時的狀態和走向，下半場的“勃四”相對來說流暢有余，內涵不足，樂迷們大都感到不太滿足。
就在不抱太大希望的心情下，17日繼續聆聽第二場。演出前注意到，第一場沒有登臺的幾大柏林管樂首席已陸續落坐，拉特上臺后幾乎沒有停頓，即揮棒開始《彼得魯什卡》，只聽樂隊如猛虎下山，狀態興奮，各聲部活力全開，層次分明，流光溢彩，活色生香。幾位管樂首席依次精妙吹奏，錦上添花，尤其是帕胡德的長笛，真有鶴立雞群之感，筆者坐在I區的最后一排，都聽得清清楚楚，悠揚悅耳。到了曲中第四場，樂隊進入白熱化沖刺，弦樂的幾段齊奏好聽得恍如天外之音，迷人心醉，心花怒放，堪稱極品！不得不令人長嘆一聲：這才配得上樂壇第一把交椅！這才叫柏林愛樂！
下半場，先演出韓國當代女作曲家陳銀淑《弓弦之舞》，個人感覺陳銀淑的這首《弓弦之舞》還有待時間來磨礪。從現場看，剛演奏了龍騰虎躍的《彼得魯什卡》，樂隊的激情似乎一下子被《弓弦之舞》壓住了。
在擔任柏林愛樂藝術總監的最后一個年度演出季中，拉赫瑪尼諾夫《第三交響曲》是拉特最想演出的主要作品之一，并認為人們一直低估了拉赫瑪尼諾夫的這部作品。筆者聽了阿什肯納濟指揮阿姆斯特丹音樂廳團演出的版本后，完全認同拉特的洞見。“拉三”是拉赫瑪尼諾夫晚年最為重要作品之一，是他一生的自傳和寫照，俄羅斯情懷和韻味很濃，其藝術價值并不亞于我們平時熟悉的他的《第二交響曲》。“拉三”創作于1935-1936年，其時當代音樂潮流已經風靡全球樂壇，拉赫瑪尼諾夫雖然屬于保守派，但難免也會受到影響，因此我們在“拉三”中能聽出他的一些現代音樂手法。這可能也是拉特看中這部作品的原因之一，此番他在東藝指揮柏林愛樂時注重了作品的色彩感和音樂結構，但那種寬廣沉郁的俄羅斯韻味稍遜——如果聽了阿什肯納濟版的演繹，這種感受會非常明顯。
柏林愛樂在滬的兩場演出，總體感覺是，第二場好于第一場；兩場演出中，都是上半場好于下半場。柏林愛樂技藝極為精湛，獨步天下，因此演奏比較外向型的《唐璜》、巴托克《第二鋼琴協奏曲》、《彼得魯什卡》時，駕馭自如，精彩紛呈，令人嘆服；但在演奏需要深刻內涵和韻味的“勃四”、“拉三”，感覺便有所欠缺了。
